Ils nous ont quittés

Le guitariste Michael « Würzel » Burston est décédé samedi 9 juillet, des suites d’un problème touchant le cœur. Il avait soixante et un ans.
Würzel avait quitté Motörhead en 1995 après être apparu sur les albums suivants : No Remorse (1984), Orgasmatron (1986), Rock’n'Roll (1987), Nö Sleep at All (1988), The Birthday Party (1990), 1916 (1991), March ör die (1992), Bästards (1993) et l’intense Sacrifice (1995).

©Nils Jorgensen/REX/SIPA

Le peintre Lucian Freud, petit-fils du psychanalyste Sigmund Freud, connu surtout pour ses nus et ses autoportraits, est mort à l'âge de 88 ans dans la nuit du 20 au 21 juillet.
Lucian Freud avait fait l'objet l'année dernière d'une rétrospective au Centre Pompidou. L'exposition mettait en avant les caractéristiques de cet artiste considéré "obscène et voyeuriste" par les uns, génial et vital par les autres :

« Que reproche-t-on exactement à Lucian Freud ? Le succès constant de son travail depuis plusieurs décennies, les prix totalement disproportionnés de ses toiles, le soi-disant exhibitionnisme de ses corps épais, ou le fait qu'il ait portraituré aussi bien la reine d'Angleterre que Kate Moss ? Montrer, en effet, continûment, des corps nus aux pieds sales dans un intérieur, l'atelier de l'artiste, invariablement nu et sale lui aussi, tel est le "système" Lucian Freud. Détailler avec une certaine cruauté les chairs larges, sèches ou molles, de modèles récurrents, asphyxier la vision jusque dans les peintures d'extérieurs, vues urbaines obéissant à une orthogonie nette ou jardin luxuriant sans un brin d'air, sont les usages du peintre. »

Un style reconnaissable et exceptionnel, qui malgré la gêne qu'il suscite chez ses détracteurs, a fait de Lucian Freud l'un des peintres figuratifs les plus marquants du XXe siècle.

Né en 1922 à Berlin, émigré à Londres avec sa famille pour fuir le nazisme, Lucian Freud y fit ses études secondaires et obtint la nationalité britannique en 1939. C'est quelques années plus tard, en 1944, qu'il exposera pour la première fois, et notamment la toile The Painter's Room dans laquelle certains identifient tous les motifs qui bâtiront l'univers du peintre.

Le travail de Lucian Freud connut le succès à partir des années 70, donnant lieu, dès 1974, à une rétrospective à la Hayward Gallery de Londres, puis à une monographie en 1982. Malgré sa célébrité et cette réussite, le peintre vécut très simplement jusque dans les dernière années de sa vie, où il continuait à peintre dans ses ateliers, situés dans sa maison à Notting Hill. "Dans ses relations sociales, il était stimulant, humble, chaleureux et spirituel. Il a vécu pour sa peinture et a peint jusqu'à sa mort, se tenant à l'écart du vacarme de la vie artistique", témoigne le galeriste William Acquavella dans le New York Times.

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Ecrivain connue et récompensée maintes fois pour son oeuvre romanesque, Agota Kristof est morte le mercredi 27 juillet à l'âge de 75 ans à Neuchâtel, en Suisse.
Né en 1935 en Hongrie, Agota Kristof avait fui son pays en 1956, à l'âge de 21 ans, au moment où le mouvement de protestation contre le régime soviétique est écrasé par l'armée à Budapest. Après un passage par Vienne en Autriche, elle s'installe avec son mari et sa fille à Neuchâtel, ville romande qu'elle ne quittera plus. C'est à cette époque qu'elle commence à rédiger des poèmes, fortement marqués par son expérience de la migration forcée. Ecrivant d'abord en hongrois, elle choisira par la suite sa langue d'adoption, le français, pour sa carrière littéraire. Ses premières publications sont des pièces de théâtre dont 9, sur 23, seront jouées en public.

C'est avec son premier roman, Le Grand Cahier (1986), que Kristof connut le succès. Dans un style sombre et minimaliste, elle y raconte l'histoire de frères jumeaux pris dans la tourmente de la guerre : le froid, la faim, la saleté, et autres expériences cruelles sont ainsi rapportés du point de vue des deux enfants, entre lucidité et naïveté. Ce récit à l'humour noir, très marquant, est si bien accueilli que l'écrivain décide d'en faire une trilogie, qui sera donc complété par La preuve (1988) et Le Troisième Mensonge (1991). Une citation extraite de ce troisième volume est souvent reprise pour définir l'ensemble de l'oeuvre de Kristof, qui dans toute sa cruauté, n'est encore qu'un pâle reflet d'une réalité plus dure encore : "Si triste que soit un livre, il ne peut jamais être aussi triste qu'une vie."

Après la trilogie du Grand Cahier, Kristof publie le roman Hier. Elle ne reviendra ensuite sur la scène littéraire que dix ans plus tard, avec L'Analphabète (2004), présenté comme un récit autobiographique, et qui marquera également la fin de ses activités d'écriture. Elle avait accordé peu de temps après la parution de ce récit une interview au Magazine littéraire (que l'on peut lire ici). Elle y décrivait alors son état, proche de celui de l'un des personnages de son livre C'est égal : "Tout m'est égal maintenant, même l'écriture. Ça m'a beaucoup importé mais plus maintenant", affirmait-elle. Avant d'ajouter plus loin : "ça me suffit de me lever le matin. Je me contente de vivre le plus simplement possible. Je n'ai plus besoin de chercher autre chose. Je déteste les voyages. Je n'aime rien d'autre que mes enfants. Je n'ai aucun désir de faire quelque chose de précis."